Hai presente quel riff iniziale che sembra quasi inciampare su se stesso prima di esplodere in un inno di speranza? Se hai preso in mano una chitarra negli ultimi vent'anni, è probabile che tu abbia provato a decifrare quel tempo dispari che rende il brano dei Foo Fighters così magnetico. Non è solo questione di tecnica. Si tratta di capire come Dave Grohl trasformi una progressione apparentemente semplice in un muro di suono emotivo. Imparare a padroneggiare i Chords Foo Fighters Times Like These significa fare un salto di qualità nel tuo modo di intendere il ritmo e la dinamica, uscendo dai soliti schemi del pop-rock radiofonico. Molti chitarristi alle prime armi si scoraggiano perché contano i battiti e si perdono, ma il segreto non sta nella matematica pura. Sta nel sentire il groove.
La struttura ritmica e il segreto del 7/4
La maggior parte della musica che ascolti ogni giorno viaggia in 4/4. È rassicurante. È prevedibile. Poi arriva questo pezzo e ti sbatte in faccia un riff in 7/4 durante l'introduzione e i versi. Se provi a battere il piede in modo lineare, finirai fuori tempo dopo tre secondi. Il trucco che ho imparato negli anni non è contare fino a sette come un robot. Devi pensare a una cellula da quattro seguita da una da tre. Oppure, ancora meglio, visualizza il riff come una frase sospesa che non vede l'ora di risolversi nel ritornello, dove finalmente la band torna al rassicurante 4/4.
Questa alternanza crea una tensione incredibile. Quando passi dalla strofa inquieta al ritornello aperto, l'ascoltatore prova un senso di liberazione fisica. È una lezione di songwriting che va oltre la semplice esecuzione. Se analizzi il lavoro di Grohl, capisci che ha usato il suo istinto da batterista per scrivere parti di chitarra che sono, a tutti gli effetti, percussive. Non limitarti a premere le dita sulle corde. Devi colpirle con la giusta intenzione.
Errori comuni nel riff principale
L'errore più frequente che vedo fare nei video tutorial o durante le lezioni private è l'eccessiva semplificazione del voicing. Molti usano semplici accordi di quinta, i classici power chord. Sbagliato. La magia di questa canzone risiede nelle corde a vuoto, in particolare il Re e il Sol che continuano a risuonare creando un pedale armonico. Se chiudi troppo la mano o non lasci vibrare le corde alte, perdi tutta la brillantezza tipica del suono di Chris Shiflett e Dave Grohl. Un altro sbaglio è ignorare l'accento sul secondo battito della cellula da tre. Senza quell'accento, il riff suona piatto e perde la sua spinta propulsiva.
Come interpretare i Chords Foo Fighters Times Like These
Passiamo alla pratica vera e propria. La tonalità è Re maggiore, una scelta classica per il rock che permette di sfruttare al massimo la risonanza dello strumento. Durante il ritornello, la progressione si sposta su Do, Mi minore e Sol. Ma non sono accordi standard da spiaggia. Per ottenere quel suono "grosso" che senti nel disco One by One, devi usare delle estensioni. Ad esempio, il Do non è un semplice Do maggiore, ma spesso viene suonato come un Do2 o un Do add9, mantenendo le dita fisse sulle corde alte.
Questo approccio, tipico del rock alternativo americano, permette di mantenere una nota comune tra tutti i cambi di posizione. Rende il passaggio tra le armonie fluido e coerente. Quando suoni il Sol, prova a non staccare l'anulare e il mignolo dai primi due tasti delle corde più sottili. Sentirai subito quella densità sonora che caratterizza le produzioni di Nick Raskulinecz. La chitarra deve riempire lo spettro delle frequenze medie senza impastare troppo il basso di Nate Mendel.
Il ruolo della dinamica nel ritornello
Il ritornello è il momento in cui devi dare tutto, ma senza perdere il controllo. Se pesti troppo forte fin dall'inizio, non avrai spazio per crescere durante il finale della canzone. Io suggerisco di usare un plettro di medio spessore, circa 0.73mm o 0.88mm. Ti dà abbastanza attacco per le parti ritmiche ma mantiene una certa elasticità per non spezzare le corde quando l'adrenalina sale. Ricorda che il suono dei Foo Fighters è stratificato. In studio caricano almeno quattro o cinque tracce di chitarra diverse. Tu ne hai solo una. Per compensare, devi lavorare molto con il polso per variare l'intensità della pennata tra la prima e la seconda metà del ritornello.
Strumentazione e settaggio dell'amplificatore
Non serve avere una Gibson DG-335 da cinquemila euro per suonare bene questo pezzo, anche se aiuterebbe. Puoi ottenere ottimi risultati con qualsiasi chitarra dotata di humbucker. Il segreto sta nel guadagno dell'amplificatore. Non esagerare con la distorsione. Se metti troppo gain, i Chords Foo Fighters Times Like These diventeranno un ammasso di rumore indistinto e perderai la definizione delle note singole all'interno degli accordi.
L'ideale è un suono "crunch" molto reattivo al tocco. Se peli le corde deve suonare quasi pulito, se colpisci forte deve ringhiare. Ecco un setup di base che funziona quasi sempre:
- Bassi a ore 11 per non ingombrare il campo d'azione del bassista.
- Medi a ore 2 per uscire nel mix e dare corpo alle note.
- Alti a ore 1 per garantire la brillantezza necessaria alle corde a vuoto.
- Gain a ore 10 o 11 su un canale saturato stile britannico.
Se usi i pedali, un classico ProCo Rat con il filtro molto aperto o un Boss SD-1 possono fare miracoli. L'obiettivo è la chiarezza, non la cattiveria fine a se stessa. Dave Grohl ha spesso dichiarato in interviste su riviste specializzate come Guitar Player che preferisce meno distorsione di quanto la gente pensi, puntando tutto sulla forza della mano destra.
L'importanza del Delay e del Riverbero
Non farti ingannare dal muro di suono: questo brano è piuttosto asciutto. Un pizzico di riverbero ambiente serve a dare profondità, ma evita delay lunghi o modulazioni pesanti che potrebbero sporcare il tempo in 7/4. Se proprio vuoi usare un delay, settalo su un tempo cortissimo, quasi uno "slapback", solo per ispessire il segnale. La parte solista finale, quella sorta di arpeggio distorto che sale di intensità, beneficia invece di un sustain naturale dato dal volume dell'amplificatore piuttosto che da un pedale di compressione.
Analisi del testo e connessione emotiva
Suonare bene non basta. Devi capire cosa stai dicendo con quelle note. La canzone è nata in un periodo di forte crisi interna per la band, quasi vicina allo scioglimento durante le registrazioni ai 606 Studios. Parla di rinascita, di imparare a vivere di nuovo dopo un trauma. Questa urgenza comunicativa deve trasparire dal tuo modo di suonare.
Quando arrivi al bridge, dove la musica si calma e Grohl canta "I, I'm a little divided", la tua chitarra deve farsi piccola. Usa il potenziometro del volume dello strumento per pulire il suono senza cambiare canale sull'ampli. È un trucco vecchia scuola che ti permette di mantenere la dinamica senza scatti bruschi. Poi, quando riparte il riff finale, riapri tutto e lascia che il feedback faccia il suo lavoro.
La sezione solista e il crescendo finale
Non c'è un vero e proprio assolo di chitarra nel senso tradizionale del termine. Non ci sono scale veloci o funambolismi tecnici. C'è un'idea melodica che si sviluppa. Molti chitarristi trascurano questa parte, considerandola secondaria rispetto al riff principale. In realtà, è la sezione che eleva il brano da semplice canzone rock a inno da stadio. Devi concentrarti sulla precisione delle ottave. Assicurati di mutare le corde che non devono suonare con l'indice della mano sinistra, altrimenti avrai fischi indesiderati che rovineranno l'atmosfera.
Consigli pratici per lo studio quotidiano
Non provare a suonare tutto il brano alla velocità originale fin dal primo minuto. È la ricetta perfetta per prendere brutte abitudini. Inizia col metronomo a 80 BPM, anche se sembra noioso. Il 7/4 perdona poco. Se non sei perfettamente a tempo sul cambio tra la battuta da quattro e quella da tre, l'intero castello crolla.
Ecco un percorso di studio che ti consiglio:
- Passa dieci minuti solo sulla mano destra, mutando le corde con la sinistra. Devi sentire il ritmo del riff principale finché non diventa naturale come respirare.
- Studia le posizioni degli accordi del ritornello cercando di mantenere le dita più ferme possibile. Meno ti muovi, più sei veloce e preciso.
- Registrati mentre suoni sopra la traccia originale. Riascoltandoti noterai subito se sei "avanti" o "indietro" rispetto al beat di Taylor Hawkins.
- Una volta che hai preso confidenza, prova a suonare la parte di chitarra acustica che si sente nella versione "unplugged". Ti costringerà a essere ancora più preciso perché non avrai la distorsione a coprire le piccole sbavature.
Risorse e approfondimenti
Per chi vuole scavare ancora più a fondo nella discografia e nella tecnica della band, siti come Rockol offrono spesso retroscena sulle sessioni di registrazione che possono dare contesto alla tua esecuzione. Sapere che quel suono di chitarra è stato ottenuto mescolando un Vox AC30 e un Marshall JCM800 ti aiuta a capire come eqalizzare la tua strumentazione per avvicinarti al timbro originale.
Evoluzione del brano dal vivo
Nel corso degli anni, l'esecuzione di questo pezzo è cambiata. Nelle versioni live recenti, la band tende a enfatizzare molto di più la sezione centrale, allungandola per creare un momento di interazione con il pubblico. Come chitarrista, puoi imparare molto osservando come gestiscono gli spazi vuoti. Non sempre suonare di più è la scelta corretta. A volte, lasciare che il basso e la batteria guidino la danza mentre tu aggiungi solo dei piccoli accenti colorati rende l'esplosione finale molto più potente.
Il ruolo delle chitarre secondarie
Se suoni in una band con due chitarristi, non fate l'errore di suonare entrambi la stessa cosa identica. Uno può concentrarsi sulle posizioni aperte e sul riff principale, mentre l'altro può lavorare su inversioni più alte del manico o su piccoli arpeggi che ricalcano la melodia vocale. Questo crea quel suono tridimensionale che è il marchio di fabbrica dei Foo Fighters. Il segreto è la complementarietà: se uno spinge sui bassi, l'altro deve cercare spazio sulle frequenze più alte.
Preparazione per una performance dal vivo
Suonare in camera è un conto, davanti a un pubblico è un altro. La tensione del 7/4 può farti accelerare involontariamente. Respira. Prima di iniziare il brano, canta mentalmente il riff. Questo ti aiuterà a impostare il tempo corretto. Assicurati che il tuo monitoraggio sia buono, perché se non senti bene il rullante della batteria, seguire il tempo dispari diventerà un incubo.
- Controlla l'accordatura dopo ogni canzone, specialmente se usi molto il bending o se suoni con energia.
- Tieni un plettro di riserva attaccato all'asta del microfono o sulla testata dell'ampli. Se lo perdi durante il riff iniziale, sei nei guai.
- Non aver paura di sbagliare una nota. Nel rock conta l'attitudine. Se sbagli il 7/4, però, rientra subito sul primo battito della misura successiva senza farti prendere dal panico.
- Divertiti. Sembra un cliché, ma se sei teso mentre suoni un inno alla vita come questo, il pubblico se ne accorgerà e la magia svanirà.
Gestire correttamente il suono e la tecnica dietro questo classico moderno ti renderà un musicista migliore. Non è solo un esercizio di stile, è una prova di resistenza e sensibilità. Una volta che avrai assimilato ogni passaggio, ti accorgerai che quegli schemi ritmici inizieranno a influenzare positivamente anche il tuo modo di scrivere pezzi originali, regalandoti una libertà creativa che il semplice 4/4 non potrà mai darti.
Spegni il computer, prendi la chitarra e inizia a suonare. La teoria è utile, ma le dita callose sono quelle che raccontano la storia vera. Non serve altro per iniziare a dare vita a quel riff leggendario che ha segnato un'epoca e che continua a vibrare nelle casse di chiunque ami il rock genuino e senza compromessi. È tempo di mettersi al lavoro. Per davvero.
