Hai presente quella sensazione di quando torni nel tuo ristorante preferito dopo anni e scopri che hanno cambiato lo chef? Ecco, guardare Fifth Pirates Of The Caribbean è stato esattamente così per milioni di persone nel mondo. Non stiamo parlando solo di un film di cappa e spada, ma del capitolo che doveva ridare linfa a un franchise che sembrava aver perso la bussola dopo il quarto episodio ambientato tra sirene e fonti della giovinezza. Il pubblico voleva il mare aperto, voleva le battaglie navali epiche e, soprattutto, voleva capire se Johnny Depp avesse ancora quel tocco magico che ha reso il Capitano Jack Sparrow un'icona culturale paragonabile a Indiana Jones o Han Solo.
Il film, uscito nelle sale con il titolo internazionale di La Vendetta di Salazar, ha cercato di chiudere i conti con il passato riportando in scena la dinastia dei Turner e introducendo nuovi volti per attirare le nuove generazioni. Ma ha funzionato? Se guardiamo gli incassi, la risposta è un sì secco: quasi ottocento milioni di dollari portati a casa a livello globale. Se però scaviamo nel cuore della narrazione e nella coerenza interna della saga, le cose si fanno parecchio più complicate. C'è chi lo ama per il ritorno alle atmosfere horror dei primi tempi e chi lo critica per aver trasformato Sparrow in una macchietta fin troppo ubriaca e poco lucida.
L'eredità complicata di Fifth Pirates Of The Caribbean
Quando si analizza la produzione di questo kolossal, bisogna tenere a mente che la Disney stava giocando una partita a scacchi molto rischiosa. Il budget ha superato i duecento milioni di dollari, una cifra che farebbe tremare chiunque. Eppure, il risultato visivo è innegabile. I registi norvegesi Joachim Rønning e Espen Sandberg hanno portato quella sensibilità nordica che ha reso i fantasmi di Salazar incredibilmente inquietanti. Non sono i soliti pirati zombie che abbiamo visto nel 2003; questi sono spettri lacerati, pezzi di uomini che galleggiano nell'aria come se fossero sott'acqua, un effetto visivo che ancora oggi tiene botta rispetto alle produzioni più recenti.
Il fulcro del racconto ruota attorno a un oggetto mitologico: il Tridente di Poseidone. Questo espediente narrativo serve a collegare le storie di Henry Turner, figlio di Will e Elizabeth, e Carina Smyth, una donna di scienza che lotta contro i pregiudizi del suo tempo. La chimica tra i due giovani attori ha cercato di replicare quella scintilla originale della trilogia di Gore Verbinski, ma la verità è che l'ombra dei vecchi protagonisti è sempre rimasta troppo ingombrante. In questo contesto, Fifth Pirates Of The Caribbean si inserisce come un tentativo di bilanciare nostalgia e innovazione, riuscendoci solo a metà.
Salazar e il peso del passato
Javier Bardem nei panni di Armando Salazar è forse l'elemento più riuscito. L'attore spagnolo mastica ogni scena con una rabbia palpabile, rendendo il suo odio per Sparrow qualcosa di fisico, quasi viscerale. La sua nave, la Silent Mary, che letteralmente "mangia" le altre imbarcazioni, resta una delle invenzioni visive più potenti della serie. Bardem ha spiegato in diverse interviste come il trucco e la CGI abbiano influenzato la sua recitazione, costringendolo a muoversi in modo innaturale per rendere l'idea di un corpo intrappolato in una maledizione eterna.
Il ritorno dei Turner
Vedere Orlando Bloom e Keira Knightley anche solo per pochi minuti ha scatenato l'effetto nostalgia che il marketing cercava disperatamente. Ma siamo onesti. È stato un contentino. La trama di Henry che cerca di liberare il padre dalla maledizione dell'Olandese Volante è un cerchio che si chiude, certo, ma molti fan hanno trovato il modo in cui è stata risolta un po' troppo sbrigativo. Distruggere il Tridente per spezzare tutte le maledizioni del mare sembra una scorciatoia narrativa fin troppo comoda per pulire la lavagna e ricominciare da capo.
La gestione del personaggio di Jack Sparrow
Parliamo dell'elefante nella stanza. In questa pellicola, Jack non è il genio strambo che finge di essere un idiota per vincere, ma sembra essere diventato davvero un idiota fortunato. È un cambiamento sottile ma devastante per chi ha amato il personaggio nei primi tre film. Se nel primo capitolo Sparrow era un pirata pericoloso con una maschera di follia, qui lo troviamo spesso ridotto a un povero ubriaco che scambia la bussola per una bottiglia di rum. Questa scelta ha diviso la critica italiana, con testate come ComingSoon.it che hanno sottolineato come il carisma di Depp iniziasse a mostrare i segni del tempo sotto chili di trucco.
Nonostante ciò, le sequenze d'azione restano incredibili. La rapina alla banca all'inizio del film, con l'intero edificio trascinato per le strade della città, è puro cinema d'intrattenimento. È caotica, rumorosa, assurda. Proprio come piace a noi. Il problema sorge quando l'azione sovrasta l'emozione. La forza del primo film stava nel mistero, qui tutto è esposto, illuminato dai raggi solari dei Caraibi e dai riflessi della computer grafica.
La bussola e i buchi di trama
C'è un punto che fa ancora infuriare i puristi: l'origine della bussola. Nel secondo film ci viene detto che Jack l'ha ottenuta da Tia Dalma. In questo quinto atto, invece, vediamo un giovane Jack che riceve lo strumento dal suo capitano morente durante una battaglia contro Salazar. Perché cambiare questo dettaglio? Non c'era bisogno di riscrivere il mito, eppure è stato fatto. Sono queste piccole sviste che fanno capire quanto la produzione sia stata complessa e, a tratti, scoordinata tra i vari dipartimenti creativi.
Carina Smyth e la scienza contro la superstizione
Kaya Scodelario ha fatto un ottimo lavoro con il personaggio di Carina. In un mondo di pirati sporchi e superstiziosi, lei rappresenta la logica. Viene accusata di essere una strega solo perché sa leggere le stelle e usa un cronometro. È un tema interessante che però viene parzialmente oscurato dalla rivelazione finale sul suo vero padre. La scoperta che Carina è la figlia di Hector Barbossa aggiunge uno strato di umanità al pirata interpretato da Geoffrey Rush, portando alla scena del sacrificio finale che è, senza dubbio, il momento più commovente di tutto il lungometraggio.
Numeri e performance al botteghino
Nonostante le critiche feroci di una parte della stampa, i dati parlano chiaro. La Disney ha un pubblico globale che non tradisce. In Italia, il film ha dominato il box office per settimane, confermando che il brand è ancora fortissimo. Analizzando i dati di Box Office Mojo, si nota come il mercato internazionale (specialmente Cina e Russia) abbia salvato le sorti economiche del progetto, compensando una performance domestica negli Stati Uniti meno brillante del previsto.
- Incasso mondiale: 795 milioni di dollari.
- Budget stimato: 230 milioni di dollari.
- Recensioni su Rotten Tomatoes: 29% dalla critica, 61% dal pubblico.
Questi numeri ci dicono una cosa fondamentale: la gente vuole ancora i pirati, anche se non sono perfetti. La discrepanza tra critica e pubblico è un fenomeno comune nei grandi franchise, ma qui è stata particolarmente marcata. La gente va al cinema per divertirsi, per vedere navi che esplodono e Jack Sparrow che inciampa in situazioni impossibili. La critica, invece, cerca la coerenza narrativa che, purtroppo, è venuta a mancare in più punti.
Cosa è successo dopo la Fifth Pirates Of The Caribbean
Dopo l'uscita di questo film nel 2017, la saga è entrata in un limbo infinito. Le vicende personali di Johnny Depp hanno bloccato ogni possibile sviluppo immediato di un sesto capitolo. Per anni si è parlato di un reboot totale, di uno spin-off con Margot Robbie, o del ritorno trionfale di Sparrow. La verità è che oggi il futuro è una nebbia fitta. La Disney ha rimosso Depp dai suoi piani per un lungo periodo, ma le recenti sentenze legali e il cambio di percezione pubblica hanno riaperto spiragli che sembravano sigillati.
Se oggi riguardiamo il quinto film, lo facciamo con la consapevolezza che potrebbe essere l'ultima volta che vediamo quella nave e quei personaggi. È un pensiero strano. Per vent'anni, i Pirati dei Caraibi sono stati una costante nelle nostre estati cinematografiche. L'idea di un sesto capitolo senza la colonna sonora di Hans Zimmer o il sorriso sghembo di Jack sembra quasi un'eresia per molti.
Il ruolo della regia e dello stile visivo
Rønning e Sandberg hanno cercato di emulare lo stile di Verbinski, ma con un tocco più moderno. La fotografia è meno satura, i neri sono più profondi. Hanno usato molta più luce naturale nelle scene diurne rispetto al quarto capitolo, che sembrava quasi un film televisivo in certi momenti. Il lavoro svolto sulla Silent Mary è un capolavoro di design: una nave che è un cadavere proprio come il suo capitano. Questo tipo di attenzione ai dettagli è ciò che ha salvato il film dall'essere un semplice prodotto commerciale senz'anima.
La musica di Geoff Zanelli
Sostituire Hans Zimmer non è un compito invidiabile. Geoff Zanelli, che aveva collaborato con Zimmer nei capitoli precedenti, ha fatto un lavoro onesto. Ha ripreso i temi classici infondendoli con nuove sonorità più oscure per Salazar. Non è una colonna sonora rivoluzionaria, ma accompagna bene l'azione senza mai risultare fuori posto. Il tema di Jack rimane il pilastro, quel ritmo incalzante che ti fa venire voglia di saltare su una barca e cercare tesori nascosti.
Errori da non ripetere in futuro
Se mai vedremo un nuovo inizio per questa serie, ci sono delle lezioni che i produttori devono aver imparato. Primo tra tutti: il rispetto per il canone. Non puoi cambiare le origini degli oggetti iconici solo per far quadrare una scena di flashback. I fan sono attenti, ricordano ogni dettaglio, e sentirsi traditi su queste piccole cose rovina l'esperienza complessiva.
Secondo punto: Jack Sparrow deve tornare a essere astuto. La commedia fisica va bene, ma Jack è un genio della sopravvivenza. Nei primi film, ogni sua mossa sembrava casuale ma faceva parte di un piano più grande. In questa ultima iterazione, sembrava davvero in balia degli eventi. Restituirgli la sua dignità piratesca è fondamentale per la riuscita di qualsiasi seguito.
Terzo: servono cattivi con motivazioni umane. Salazar voleva vendetta, il che va bene, ma era un cattivo "monodimensionale". Barbossa era fantastico perché era ambiguo. Poteva essere il tuo peggior nemico o il tuo miglior alleato nello spazio di una scena. Quel tipo di profondità manca nei nuovi antagonisti.
I passi pratici per godersi la saga oggi
Se hai intenzione di fare una maratona cinematografica, ecco come dovresti approcciarti. Non guardare i film come una sequenza logica perfetta. Guardali come leggende raccontate davanti a un fuoco: ogni narratore aggiunge un pezzo, ne dimentica un altro e ne esagera un terzo.
- Inizia dal primo film, La Maledizione della Prima Luna, per capire le basi.
- Guarda il secondo e il terzo come un'unica grande storia epica.
- Usa il quarto film come uno spin-off leggero.
- Arriva al quinto atto sapendo che è un grande addio alla vecchia guardia.
- Presta attenzione ai dettagli dello sfondo: la Disney riempie le scene di riferimenti all'attrazione originale dei parchi a tema.
Per approfondire la storia della produzione e vedere i bozzetti originali dei costumi, ti consiglio di visitare il sito ufficiale Disney Movies, dove spesso rilasciano contenuti extra interessanti sulle loro produzioni di punta.
In definitiva, questo film non è il disastro che alcuni descrivono, ma non è nemmeno il capolavoro che avrebbe potuto essere. È un pezzo di storia del cinema d'intrattenimento, un ultimo ruggito di un modo di fare blockbuster che sta lentamente scomparendo per lasciare spazio a universi condivisi e supereroi in calzamaglia. I pirati hanno ancora il loro fascino, fatto di polvere da sparo, mare salato e quel pizzico di magia che ti fa credere che, oltre l'orizzonte, ci sia ancora qualcosa di inesplorato da scoprire.
Chiudere questa esperienza non è facile. C'è chi spera ancora in un ritorno di Depp e chi vorrebbe vedere Carina Smyth guidare una nuova ciurma. Qualunque sia il futuro, resta il fatto che questa saga ha cambiato per sempre il genere d'avventura. Non c'è un altro film che sappia mescolare così bene l'umorismo slapstick con l'horror soprannaturale e il dramma romantico. E forse è proprio per questa sua natura caotica e imperfetta che continuiamo a parlarne, a criticarlo e, in fondo, a voler bene a quel bizzarro capitano che non sa mai dove sia finita la sua nave.
Per chi vuole analizzare seriamente l'impatto culturale e le tecniche di produzione, il portale Empire Online offre retroscena tecnici che spiegano come sono state realizzate le sequenze più complesse, dai test con gli squali fantasma alle miniature usate per le navi. Guardare dietro le quinte aiuta a capire quanto lavoro umano ci sia dietro quei pixel che vediamo sullo schermo. Alla fine, il cinema è questo: un grande trucco di prestigio dove tutti vogliamo essere ingannati, almeno per un paio d'ore, sognando di navigare verso l'ultima stella a destra fino al mattino. E con Fifth Pirates Of The Caribbean, il trucco è riuscito ancora una volta a incantare milioni di persone, nonostante qualche filo visibile qua e là.
