film le streghe di eastwick

Se pensi che l’opera diretta da George Miller nel 1987 sia solo una commedia grottesca su tre donne annoiate e un diavolo istrionico, ti sei lasciato ingannare dalla confezione patinata della Hollywood degli anni Ottanta. Molti ricordano Jack Nicholson che ringhia e sputa ciliegie, ma la verità sotto la superficie è decisamente più inquietante e, a dire il vero, molto più sovversiva di quanto la critica dell'epoca volesse ammettere. Il Film Le Streghe Di Eastwick non è una celebrazione del fascino maschile, ma il resoconto brutale di come il desiderio femminile venga sistematicamente percepito come una minaccia all'ordine sociale, tanto da richiedere l'intervento di un demone per essere contenuto. È un'opera che gioca con l'estetica del grottesco per mascherare una satira feroce sul patriarcato che, ancora oggi, molti preferiscono leggere come un semplice esercizio di stile soprannaturale.

La Trappola Del Desiderio In Film Le Streghe Di Eastwick

Il cuore del racconto non risiede nel potere di Daryl Van Horne, ma nel vuoto lasciato da una società che ha castrato le ambizioni delle sue protagoniste. Alexandra, Jane e Sukie non sono vittime indifese; sono serbatoi di energia creativa e sessuale che non trovano sfogo in una cittadina del New England dove il conformismo è l'unica moneta accettata. Quando evocano l'uomo ideale, non stanno cercando un salvatore, ma uno specchio. Il demone arriva perché loro hanno osato desiderare qualcosa di diverso dalla mediocrità quotidiana. La struttura stessa della narrazione suggerisce che il male non è un'entità esterna che corrompe l'innocenza, ma una forza scatenata dalla repressione. Se guardi bene le inquadrature di Miller, noti che la macchina da presa indugia spesso sull'ipocrisia dei cittadini, pronti a puntare il dito contro le tre amiche non appena queste iniziano a manifestare una libertà che scardina i ruoli prefissati.

L'errore comune è credere che il diavolo detenga il controllo. Al contrario, Daryl è un ospite parassitario che si nutre del talento e della vitalità delle tre donne. Lui non insegna loro nulla che non possedessero già; fornisce semplicemente il permesso sociale, seppur distorto, di esercitare la propria volontà. Questa è la grande provocazione dell'opera: suggerire che per una donna, negli anni Ottanta come oggi, l'unico modo per essere pienamente se stessa sia allearsi con il perturbante, col proibito, con ciò che la morale comune definisce demoniaco. La resistenza opposta da Felicia Alden, la puritana del villaggio, rappresenta la voce di quel controllo sociale che teme la gioia femminile più di ogni altra cosa. La sua fine grottesca, tra vomito e noccioli di ciliegia, è la punizione per chi ha scelto di farsi guardiano di una prigione invisibile.

Il Male Come Catalizzatore In Film Le Streghe Di Eastwick

Dobbiamo smetterla di guardare a Jack Nicholson come al protagonista assoluto di questa storia. Lui è l'elemento chimico che causa la reazione, ma il materiale prezioso sono le tre donne. La dinamica che si instaura nella villa di Van Horne somiglia più a un esperimento di liberazione collettiva che a una seduzione classica. C'è chi sostiene che il finale veda il ritorno all'ordine, con le donne che espellono il diavolo per tornare a una vita domestica più tranquilla, ma questa lettura ignora il dettaglio più significativo: loro tengono i poteri. Non c'è pentimento, non c'è ritorno alla sottomissione. Hanno usato il diavolo per eliminare le catene e poi hanno eliminato il diavolo perché era diventato superfluo e, in ultima analisi, ingombrante quanto i mariti che avevano perso.

L'autorità di questa pellicola deriva dalla sua capacità di mostrare la sorellanza non come un legame sentimentale e zuccheroso, ma come una forza d'urto politica e metafisica. Quando le tre si uniscono, la realtà si piega. Il critico cinematografico italiano Morando Morandini sottolineava come la regia di Miller, reduce dai deserti di Mad Max, portasse una fisicità violenta in una commedia che avrebbe potuto essere banale. Questa fisicità è necessaria perché la lotta tra i generi qui descritta è una guerra di logoramento. Non c'è spazio per la diplomazia quando la posta in gioco è l'autonomia della propria anima. La villa diventa un territorio franco, un laboratorio dove le regole della società borghese vengono sospese, rivelando che l'uomo, anche quando possiede poteri infernali, teme profondamente l'unione di donne che non competono tra loro per il suo favore.

L'eredità Del Grottesco Oltre La Commedia

Il cinema contemporaneo ha spesso cercato di replicare questa formula senza mai afferrarne la crudeltà sottostante. Si tende a trasformare la stregoneria in una metafora del "girl power" da cartolina, dimenticando che l'opera di Miller è intrisa di un pessimismo cosmico riguardo alla capacità degli uomini di accettare una parità reale. Daryl Van Horne alla fine si rivela per quello che è: un manipolatore narcisista che non tollera di non essere più il centro del mondo. La sua trasformazione finale in un mostro informe e gigantesco è la rappresentazione visiva dell'ego maschile ferito che esplode quando perde il controllo sulle sue "proprietà". Non è un caso che le donne lo sconfiggano usando una bambola voodoo, un oggetto che simboleggia il controllo sul corpo, riappropriandosi di ciò che lui aveva cercato di oggettivare.

C'è un peso specifico nella recitazione di Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer che trascende il genere della commedia horror. Ognuna di loro rappresenta una fase diversa della consapevolezza femminile: la forza della terra, la riscoperta della passione intellettuale e la fertilità creativa. Insieme formano un'entità completa che non ha bisogno di un complemento maschile per sussistere. Lo scettico potrebbe obiettare che il film indulge in stereotipi, ma è proprio abitando quegli stereotipi per poi farli esplodere dall'interno che la narrazione compie il suo atto più sovversivo. Non si tratta di magia, si tratta di spazio. Lo spazio che le donne occupano nel mondo e il prezzo che devono pagare per espanderlo oltre i confini del giardino di casa.

Il racconto ci insegna che il mostruoso non abita nell'inferno, ma nelle villette a schiera dove il silenzio è considerato una virtù femminile. Quando Alexandra solleva una palla da tennis con la sola forza del pensiero, non sta facendo un trucco da circo; sta dichiarando che le leggi della fisica sono meno rigide delle leggi sociali, e che entrambe possono essere infrante se si smette di avere paura del giudizio altrui. La vera stregoneria presentata non è lanciare incantesimi, ma avere il coraggio di essere sgradevoli agli occhi di chi ci vorrebbe docili.

Il potere non è un dono che viene concesso da un amante misterioso o da un'entità superiore, ma è una risorsa latente che attende solo di essere reclamata attraverso il rifiuto del consenso.

L'unico vero peccato di Eastwick non è stato invocare il diavolo, ma avergli fatto credere, anche solo per un momento, che fosse lui a condurre il gioco.