Se pensi alla comicità italiana degli anni sessanta, ti viene subito in mente una maschera specifica, un volto deformato che sfida ogni canone estetico della televisione dell'epoca. Parlo di quella dentatura sporgente, quasi animalesca, che ha trasformato un uomo comune in un'icona grottesca capace di mettere a nudo le ipocrisie della borghesia romana e nazionale. Il Dentone Di Alberto Sordi non è solo un trucco di scena riuscito bene. Rappresenta il punto di rottura tra la commedia all'italiana classica e la satira sociale più feroce e spietata. In quel terzo episodio del film collettivo I complessi, intitolato Guglielmo il dentone, l'attore romano ha costruito un personaggio talmente potente da oscurare tutto il resto della pellicola, portando lo spettatore a fare il tifo per un "mostro" di bravura tecnica e verbale.
La nascita del mito e Il Dentone Di Alberto Sordi nel cinema italiano
Per capire come sia nato questo fenomeno bisogna tornare al 1965. In quegli anni il cinema italiano viveva una stagione di creatività assoluta. Il film I complessi era diviso in tre segmenti, ma è l'ultimo, diretto da Luigi Filippo D'Amico, a essere rimasto impresso nella memoria collettiva. Il protagonista, Guglielmo Bertone, aspira a diventare un lettore del telegiornale RAI. Ha una cultura enciclopedica. La sua dizione è perfetta. Il suo ritmo è impeccabile. C'è solo un piccolo problema: quella mascella che sembra uscita da un cartone animato.
Il lavoro fatto sulla protesi è stato meticoloso. Non si trattava di mettere due denti finti per far ridere i bambini. L'obiettivo era creare un disagio fisico reale in chi lo guardava, bilanciato però da una simpatia travolgente. Sordi insistette molto sul realismo del fastidio. Voleva che la gente provasse inizialmente repulsione, per poi essere conquistata dalla sua competenza sovrumana. Questo contrasto è il segreto del successo della macchietta. Mentre gli esaminatori cercavano ogni scusa per bocciarlo a causa dell'aspetto estetico, lui li annientava con una preparazione culturale che non lasciava spazio a repliche.
Il trucco prostetico e le difficoltà sul set
Indossare quella dentiera non è stato affatto uno scherzo per l'attore. Si dice che gli causasse un dolore costante alla gengiva e che rendesse difficile la respirazione durante le lunghe tirate oratorie del copione. Eppure, proprio quella limitazione fisica ha dato a Bertone quella parlata leggermente sibilante, quel modo di muovere le labbra che è diventato un marchio di fabbrica. Molti colleghi dell'epoca raccontano di come l'attore restasse nel personaggio anche durante le pause pranzo, terrorizzando o divertendo le maestranze negli studi di Cinecittà. Non era solo un vezzo. Era un modo per testare la reazione della gente comune davanti a una deformità così evidente ma portata con tanta dignità.
La sfida alla censura estetica della RAI
Negli anni sessanta la televisione di Stato era il tempio dell'eleganza e della perfezione formale. Gli annunciatori dovevano essere belli, rassicuranti, quasi asettici. Portare un uomo con quel difetto fisico così marcato in prima serata era un atto di ribellione. Il film mette alla berlina proprio questa ossessione per l'apparenza. La commissione d'esame, composta da intellettuali e professionisti, cerca disperatamente un motivo tecnico per scartarlo, ma non lo trova. Bertone conosce tutto. Sa citare date, nomi, eventi storici con una precisione chirurgica. La satira colpisce durissimo proprio perché svela come il merito spesso venga sacrificato sull'altare dell'immagine coordinata.
Come Il Dentone Di Alberto Sordi ha cambiato la percezione del difetto fisico
Oggi siamo abituati a vedere di tutto sugli schermi, ma all'epoca il coraggio di imbruttirsi così tanto era raro per un divo del suo calibro. Sordi ha ribaltato il concetto di complesso. Invece di nasconderlo, lo ha esibito. Lo ha reso il perno della sua forza comunicativa. Il pubblico si identificava con lui. Chi non ha un piccolo difetto che teme possa precludergli una carriera o un amore? Vedere Guglielmo Bertone trionfare contro i "belli" del sistema è stata una catarsi per milioni di italiani.
L'impatto culturale è stato tale che ancora oggi, nel linguaggio comune, quando qualcuno ha una dentatura leggermente prominente, il paragone scatta immediato. Non è un insulto. È un riferimento a un'eccellenza della recitazione. Il personaggio non è una vittima. Non chiede pietà. Lui pretende il posto che gli spetta perché è il migliore nel suo campo. Questa è la lezione di autostima più grande che il cinema ci ha regalato in quegli anni.
La struttura narrativa dell'episodio
La sceneggiatura di Rodolfo Sonego è un gioiello di tempismo comico. Ogni scena è costruita per alzare l'asticella della sfida. Prima vediamo Bertone affrontare le prove scritte, poi quelle di dizione, infine il colloquio davanti alle telecamere. La tensione sale perché lo spettatore sa che il sistema vuole farlo fuori. La sequenza in cui legge le notizie flash è una lezione di recitazione: la velocità, la chiarezza, il controllo del respiro. Sordi non sbaglia un colpo. Trasforma la deformità in una sorta di turbo per la sua voce.
Il ruolo degli antagonisti
Gli esaminatori nel film rappresentano la vecchia guardia, il potere che giudica in base ai pregiudizi. Sono interpretati da attori che mantengono una serietà assoluta, il che rende le risposte taglienti di Bertone ancora più esilaranti. Uno dei momenti più alti è quando cercano di metterlo in difficoltà con domande di cultura generale estrema. Lui non batte ciglio. Sorride con quel sorriso enorme e risponde punto per punto. In quel momento la maschera sparisce e resta solo l'uomo di talento.
L'eredità culturale del personaggio di Guglielmo Bertone
Non possiamo limitarci a guardare questo film come una semplice commedia. È un documento storico. Ci parla dell'Italia che cambiava, del boom economico che portava con sé nuove ambizioni ma anche vecchi spettri. La figura di Bertone è stata studiata in vari saggi sul cinema italiano, come quelli che puoi trovare analizzati sul sito della Fondazione Ente dello Spettacolo, dove si approfondisce spesso il legame tra maschera e realtà sociale.
Il personaggio è rimasto così impresso che è diventato un archetipo. Rappresenta l'outsider che non si arrende. La sua vittoria finale, che non ti svelo nel dettaglio se non l'hai visto, è il trionfo della sostanza sulla forma. Molti attori moderni hanno cercato di replicare quell'effetto, ma senza lo stesso successo. C'era un'umanità profonda sotto quella gomma e quel trucco pesante che solo un genio come Sordi poteva infondere.
Confronto con altre maschere sordiane
Se pensiamo all'Americano a Roma o al Vigile, notiamo una differenza sostanziale. In quei casi l'attore giocava con i difetti caratteriali dell'italiano medio: la spacconeria, il servilismo, l'opportunismo. Con Bertone, invece, il difetto è puramente fisico. Il carattere del personaggio è quasi impeccabile. È colto, educato, determinato. Questa inversione di tendenza rende la figura unica nella sua filmografia. Qui non ridiamo di quanto sia "piccolo" l'italiano, ma di quanto siano piccoli quelli che lo giudicano per un dente in più o in meno.
La tecnica dell'imbruttimento nel cinema d'autore
Sordi non è stato l'unico a usare questa tecnica, ma è stato il più coraggioso nel contesto della commedia pop. Trasformare il proprio volto richiede una sicurezza enorme nel proprio talento. Sapeva che anche con quella protesi, i suoi occhi avrebbero continuato a comunicare tutto. La mimica facciale doveva essere ricalibrata. Se muoveva troppo la bocca, la dentiera poteva saltare o sembrare troppo finta. Ha dovuto imparare un nuovo modo di sorridere, un modo di guardare "oltre" l'ostacolo fisico.
Curiosità e dettagli tecnici che pochi conoscono
La protesi usata per il film non era un pezzo unico standard. Venne modellata da odontotecnici professionisti seguendo le indicazioni dello stesso attore. Voleva che i denti fossero bianchissimi, quasi splendenti, per accentuare il contrasto con la loro dimensione sproporzionata. Questo dettaglio rendeva Bertone ancora più visibile e "ingombrante" nelle inquadrature strette.
- La durata delle riprese per il suo episodio fu di circa tre settimane.
- Il film incassò cifre notevoli per l'epoca, trainato proprio dal passaparola sulla sua trasformazione.
- Molti spettatori inizialmente non riconobbero l'attore sotto il trucco nelle prime locandine.
- La critica dell'epoca fu divisa: alcuni lo trovarono eccessivo, altri gridarono al capolavoro di satira.
C'è un aneddoto divertente che riguarda la reazione dei veri funzionari RAI del tempo. Pare che alcuni si sentirono offesi dalla rappresentazione così grottesca del processo di selezione dei lettori del telegiornale. Ma la forza della risata fu tale che nessuno osò censurarlo. La pellicola è oggi conservata come un tesoro della nostra cinematografia e spesso viene proiettata nelle retrospettive dedicate alla commedia all'italiana, come quelle organizzate dalla Cineteca di Bologna.
Il legame con la città di Roma
Sebbene la storia si svolga negli studi televisivi, l'anima di Bertone è profondamente romana. Quella sicurezzasfollata, quel modo di rispondere con una punta di sarcasmo mai volgare, è tipico della romanità colta che Sordi amava rappresentare. Non è il "borgataro", ma l'aspirante professionista che ha studiato il triplo degli altri per compensare quello che la natura gli ha negato. In questo c'è un amore immenso per la città e per la sua capacità di generare personaggi unici, fuori da ogni schema predefinito.
L'importanza della dizione nel film
Un aspetto fondamentale che spesso viene ignorato è la qualità del parlato. Bertone non ha solo una buona dizione; ha una dizione divina. Sordi ha lavorato con dei vocal coach per rendere la sua voce metallica e precisa, quasi come se fosse filtrata da un microfono radiofonico d'altri tempi. Questo contrasto tra l'aspetto "bestiale" e la voce "angelica" o comunque perfetta crea un effetto comico e allo stesso tempo spiazzante. Ti costringe a chiudere gli occhi per un secondo e poi a riaprirli, realizzando che quel suono meraviglioso esce proprio da quella bocca.
Come rivedere oggi l'opera di Sordi
Se vuoi goderti questo pezzo di storia, non limitarti a cercare spezzoni sgranati online. Il film è stato restaurato ed è disponibile in alta definizione. Guardarlo oggi significa apprezzare dettagli del trucco che in passato, con le vecchie televisioni a tubo catodico, andavano persi. Vedrai le venature dei denti finti, il modo in cui la luce riflette sulla protesi e la fatica muscolare che l'attore faceva per mantenere quella posizione della mascella per ore.
Errori comuni nella valutazione del personaggio
Spesso si pensa che Bertone sia una parodia di qualche personaggio reale dell'epoca. In realtà è una sintesi di molti complessi che affliggevano gli italiani che volevano "farsi strada". L'errore più grande è considerarlo solo un esercizio di stile comico. C'è molta tristezza dietro il sorriso di Guglielmo. C'è la consapevolezza di essere un'eccezione, un errore del sistema che però riesce a scardinarlo dall'interno. Non è una caricatura piatta, ma un individuo tridimensionale con ambizioni feroci.
Il messaggio politico nascosto
Anche se non è un film politico in senso stretto, la critica alla meritocrazia di facciata è evidente. Il sistema seleziona non chi sa fare meglio il lavoro, ma chi si adatta meglio alla cornice. Bertone rompe la cornice. Lui entra nell'inquadratura e la occupa tutta. Obbliga il telespettatore a guardarlo. In un certo senso, anticipa di decenni la discussione sulla diversità e l'inclusione, anche se lo fa con le armi della risata e del paradosso.
Passi pratici per approfondire la filmografia di Sordi
Se questa analisi ti ha incuriosito e vuoi andare oltre la superficie di questo specifico episodio, ecco come puoi muoverti per diventare un vero esperto del cinema sordiano e della commedia di quell'epoca d'oro.
- Recupera la versione integrale del film I complessi. Spesso si guarda solo l'episodio di Bertone, ma vedere anche gli altri due (con Nino Manfredi e Ugo Tognazzi) ti aiuta a capire il contesto tematico dell'intera opera.
- Cerca il libro di Rodolfo Sonego, lo sceneggiatore storico di Sordi. Leggere i suoi appunti su come è nato Guglielmo Bertone è illuminante per capire quanto lavoro di scrittura ci sia dietro una singola battuta.
- Visita i musei o le mostre temporanee dedicate all'attore. Spesso sono esposti gli oggetti di scena, e potresti avere la fortuna di vedere da vicino i calchi originali usati per i suoi vari travestimenti.
- Confronta Bertone con altri personaggi "mostruosi" della commedia italiana, come quelli di Dino Risi nei Mostri. Noterai che mentre Risi punta sulla cattiveria morale, il Bertone di Sordi resta un personaggio fondamentalmente positivo e vincente.
- Studia la storia della RAI degli anni sessanta. Capire chi erano i veri annunciatori del tempo ti permetterà di cogliere tutte le sfumature e i riferimenti sottili che Sordi inserisce nella sua interpretazione.
Alla fine dei conti, quel volto deformato ci ricorda che il talento non può essere arginato. Non importa quanto sia grande l'ostacolo o quanto siano lunghi i denti: se hai qualcosa da dire e sai come dirlo, il mondo dovrà stare a sentire. Sordi ci ha insegnato a ridere dei nostri limiti, trasformandoli nella nostra più grande forza. Non c'è lezione migliore di questa, specialmente oggi che siamo tutti ossessionati da una perfezione digitale che non esiste nella realtà.
