made in abyss dawn of the deep soul

Se pensi che l'animazione giapponese contemporanea sia ancora ancorata a una distinzione netta tra bene e male, o che il sacrificio sia sempre un atto di nobiltà catartica, non hai guardato con attenzione il lavoro di Akihito Tsukushi. Esiste un momento preciso nella storia recente del cinema d'animazione in cui il confine tra progresso scientifico e atrocità morale è evaporato del tutto, lasciando lo spettatore in un vuoto pneumatico di etica. Mi riferisco all'impatto devastante che Made In Abyss Dawn Of The Deep Soul ha avuto sulla percezione del genere d'avventura. Molti lo hanno archiviato come un semplice seguito di una serie di successo, un passaggio intermedio verso una nuova stagione, ma la realtà è ben più disturbante. Questo lungometraggio non è una transizione; è il manifesto di un nichilismo costruttivo che sfida l'idea stessa di umanità. Mentre il pubblico si aspettava una sfida epica contro un cattivo da sconfiggere, si è ritrovato di fronte a uno specchio che riflette l'ossessione cieca per la conoscenza, dove l'amore non è la forza che salva il mondo, ma il combustibile che alimenta la macchina del tormento.

L'inganno della forma e la ferocia di Made In Abyss Dawn Of The Deep Soul

Spesso ci lasciamo ingannare dai tratti morbidi e dagli occhi grandi dei protagonisti, convinti che un'estetica infantile possa proteggerci dalla brutalità dei contenuti. È un pregiudizio radicato che ci impedisce di vedere l'animazione come uno strumento d'indagine filosofica radicale. In questa pellicola, il design dei personaggi funge da esca per una trappola psicologica spietata. La storia non parla di bambini che esplorano un abisso; parla dell'abisso che esplora i bambini, frammentandoli fisicamente e spiritualmente. Bondrewd, l'antagonista centrale, non agisce per malvagità gratuita o per un desiderio di dominio mondiale tipico dei villain da fumetto. Ogni sua azione, per quanto ripugnante, è guidata da una logica ferrea di avanzamento tecnologico e biologico. Il film ci costringe a chiederci quanto siamo disposti a sacrificare per il bene superiore della specie, e lo fa senza concedere la via d'uscita morale di poter odiare il carnefice con semplicità. Egli ama sinceramente le sue vittime, e questo è l'aspetto più terrificante della narrazione.

Il punto di rottura arriva quando comprendi che il sistema di potere all'interno del quinto strato non è rotto, ma funziona esattamente come previsto. La scienza richiede dati, e nell'universo creato da Tsukushi, i dati più preziosi si ottengono attraverso la sofferenza estrema. Non c'è un malinteso da chiarire. C'è solo una visione del mondo dove l'individuo scompare di fronte alla grandezza della scoperta. Gli scettici potrebbero obiettare che si tratti solo di shock value, di una ricerca eccessiva del macabro per impressionare i ragazzini. Eppure, se analizziamo la coerenza interna della trama, ogni dettaglio atroce è necessario per smontare il tropo del viaggio dell'eroe. Qui l'eroe non torna cambiato; l'eroe torna mutilato, portando con sé oggetti che sono i resti letterali di chi amava. Questa non è violenza gratuita, è la rappresentazione plastica del costo del desiderio umano.

Il paradosso del legame affettivo come risorsa energetica

C'è una teoria molto diffusa tra gli appassionati secondo cui l'affetto sia l'unica ancora di salvezza in un mondo ostile. Questa visione romantica viene letteralmente smembrata nel corso della storia. L'amore viene trasformato in una variabile tecnica. Per ottenere il cosiddetto favore dell'abisso, per trascendere la condizione umana e acquisire nuove capacità, non serve l'odio, serve un legame genuino da spezzare. Bondrewd ha capito che l'energia più potente dell'universo non è l'atomo, ma il dolore di perdere qualcuno a cui tieni immensamente. Trasforma l'emozione in una tecnologia di filtraggio delle maledizioni. È una distorsione della realtà che mette i brividi perché tocca un tasto scoperto della nostra società: l'uso delle persone come mezzi per raggiungere fini considerati nobili.

Pensiamo ai progressi della medicina storica, a come certi trattamenti che oggi salvano vite siano nati da esperimenti che preferiremmo dimenticare. La narrazione ci mette davanti a questo dilemma senza filtri. Se la salvezza di mille persone dipende dal tormento infinito di una sola anima innocente, qual è la scelta corretta? La maggior parte delle persone vorrebbe rispondere che esiste sempre una terza via, una soluzione morale che non richieda sangue. Made In Abyss Dawn Of The Deep Soul nega questa via di fuga con una violenza inaudita. Ti dice chiaramente che per andare avanti, per scendere più in profondità, devi abbandonare la tua bussola etica tradizionale. I protagonisti stessi, Riko, Reg e Nanachi, non escono puri da questo scontro. Diventano complici di un sistema di consumo di vite umane, accettando i frutti del sacrificio di Prushka per poter continuare il loro viaggio egoistico verso il fondo dell'abisso.

La scienza oltre la morale nel quinto strato

Molti critici hanno lodato la costruzione del mondo, ma pochi si sono soffermati sulla critica feroce al positivismo estremo che traspare da ogni inquadratura. Non siamo di fronte a una magia astratta; siamo di fronte a una bioingegneria che non riconosce il concetto di sacro. L'abisso è un ecosistema che non giudica, non punisce e non premia. È una voragine indifferente alle grida di chi la attraversa. In questo contesto, l'antagonista diventa l'unico personaggio veramente onesto. Egli ha accettato la natura del luogo e si è adattato. La sua maschera non nasconde un mostro, ma l'assenza di un volto umano, metafora di un'identità che si è dissolta nel perseguimento di un obiettivo assoluto.

Chi guarda questo lavoro pensando di assistere a una battaglia tra luce e oscurità sta guardando un altro film. Questa è una disputa tra diverse forme di ossessione. L'ossessione di Riko per la scoperta non è meno pericolosa di quella di Bondrewd; è solo meno organizzata e meno consapevole delle proprie conseguenze. La differenza sta solo nel grado di efficienza. Quando vediamo i dispositivi cilindrici che contengono ciò che resta dei bambini, non stiamo vedendo solo orrore corporeo. Stiamo vedendo la riduzione dell'essere umano a puro materiale di consumo. È una critica sottile ma ferocissima al capitalismo della sofferenza, dove ogni emozione può essere impacchettata e utilizzata per alimentare il progresso di pochi eletti.

Non si può negare che l'opera richieda uno stomaco forte, ma la sua vera forza risiede nella capacità di restare impressa nella mente per motivi che vanno oltre il sangue. Ti spinge a rivalutare ogni tua convinzione sulla giustizia. Se la giustizia richiede la fine del viaggio e la fine del viaggio significa rinunciare alla conoscenza, chi di noi sceglierebbe davvero di fermarsi? La curiosità umana è descritta come una malattia terminale, una forza della natura che spinge gli individui verso l'autodistruzione con un sorriso sulle labbra. È qui che risiede la genialità perversa della scrittura: rendere desiderabile un destino che chiunque sano di mente definirebbe un incubo.

Spesso si sente dire che questa saga sia troppo estrema, che superi il limite del buon gusto. È un'osservazione superficiale. Il limite viene superato per dimostrare che, in certe condizioni di isolamento e pressione, il concetto stesso di limite non ha senso. La morale è un lusso che si può permettere chi vive in superficie, sotto il sole, dove le regole sono chiare e la sopravvivenza è garantita. Ma a chilometri di profondità, dove l'aria stessa cerca di ucciderti e il tempo scorre in modo distorto, l'unica etica che rimane è quella del movimento verso il basso. Non importa come, non importa chi cade lungo la strada, l'importante è non fermarsi. È una visione della vita che spoglia l'essere umano di ogni pretesa di civiltà, riportandolo allo stato di organismo che deve evolversi a ogni costo.

Il confronto finale non si risolve con una vittoria morale. Non c'è un momento in cui il cattivo riconosce i propri errori e si pente. Bondrewd viene sconfitto fisicamente, ma la sua ideologia trionfa. Egli ottiene ciò che voleva: vedere il prossimo passo dell'evoluzione, osservare come i protagonisti utilizzeranno il sacrificio per proseguire. In un certo senso, egli vince morendo, perché ha trasformato i suoi avversari in qualcosa di simile a lui. Li ha costretti ad accettare l'orrore come prezzo del biglietto per l'ignoto. È una conclusione amara, che lascia un senso di sporcizia addosso, perché ti rende consapevole che non esiste un modo pulito per ottenere grandi cose.

Quello che molti scambiano per un racconto di formazione è in realtà un racconto di de-formazione. I corpi cambiano, si fondono, perdono la loro integrità, e con essi anche le anime subiscono processi di saldatura chimica e psichica. L'umanità è vista come una fase transitoria, un guscio fragile che deve essere spezzato per permettere a qualcosa di nuovo, e forse di meno empatico, di emergere. È un messaggio che va contro tutto ciò che il cinema d'animazione mainstream cerca di insegnarci da decenni. Non c'è potere dell'amicizia che tenga se la fisica dell'abisso decide altrimenti. C'è solo la carne, il dolore e la volontà ferrea di vedere cosa c'è dietro l'angolo.

In definitiva, guardare quest'opera significa accettare di perdere l'innocenza riguardo alla narrazione fantastica. Non puoi più guardare un cartone animato d'avventura con gli stessi occhi dopo aver visto la precisione chirurgica con cui viene smontato ogni ideale di protezione dell'infanzia. È un'esperienza che ti cambia, che ti obbliga a confrontarti con la parte più oscura del tuo desiderio di scoperta. Ci insegna che la bellezza più pura può nascere dal terreno più marcio, ma che non per questo il marcio smette di essere tale. È una lezione di realismo magico estremo che non ammette repliche facili.

Il viaggio di Riko e dei suoi compagni continuerà, ma l'ombra del quinto strato non li abbandonerà mai. Hanno barattato la loro anima per una cartuccia di carne e speranza, convinti che il fondo del cratere contenga le risposte che cercano. Ma se la strada per la verità è lastricata con le lacrime di chi ci amava, forse la verità non è qualcosa che merita di essere trovata. Eppure, proprio come loro, noi continuiamo a guardare, affascinati dal baratro, incapaci di distogliere lo sguardo da quel meraviglioso e terrificante spettacolo della fine di ogni morale.

La vera tragedia non è che il mostro ha vinto, ma che abbiamo smesso di considerarlo un mostro nel momento in cui ci ha offerto la chiave per proseguire il cammino verso l'oscurità.