Tutti hanno pensato a un semplice abbraccio tra amiche, a un momento di amarcord televisivo tra due regine del piccolo schermo, ma la realtà è molto più complessa e cinica. Quando si è consumata l'ospitata di Maria De Filippi Da Mara Venier, il pubblico ha visto l'emozione, mentre gli analisti del settore hanno visto un'operazione di posizionamento strategico senza precedenti. Non è stato un favore personale né un riempitivo di palinsesto per la domenica pomeriggio. È stato il momento in cui la televisione commerciale ha stretto la mano al servizio pubblico per blindare un’egemonia culturale che non accetta repliche. Credere che si sia trattato di una chiacchierata informale significa ignorare il peso specifico che ogni parola pronunciata in quello studio ha avuto sugli equilibri di potere tra Cologno Monzese e Viale Mazzini. Io osservo questi movimenti da anni e posso dirvi che nulla, in quelle inquadrature, era lasciato al caso.
Il peso politico di Maria De Filippi Da Mara Venier
Il salotto della domenica è diventato, per un'ora, l'ombelico del mondo mediatico italiano, un luogo dove i confini tra aziende concorrenti sono evaporati sotto il calore delle luci della ribalta. Quella partecipazione non era solo televisione, era diplomazia d'alto bordo. Vedere la figura centrale della concorrenza seduta sulla poltrona della rete ammiraglia Rai ha scardinato l'idea stessa di competizione. Chi pensa che la televisione generalista sia morta non ha capito che questi eventi servono a riaffermare una supremazia basata sul riconoscimento reciproco. Se le due donne più potenti della TV si riconoscono come pari in diretta nazionale, il messaggio per il resto del mercato è chiaro: lo spazio per gli altri non esiste. Questo incontro ha ridefinito il concetto di ospitata trasformandolo in un trattato di non belligeranza firmato davanti a milioni di spettatori.
C'è chi sostiene che queste operazioni siano solo frutto di una stanchezza dei format, una sorta di "usato sicuro" per garantire ascolti facili in una fascia oraria difficile. Gli scettici dicono che invitare la punta di diamante di un'altra azienda sia un segno di debolezza della Rai, incapace di produrre contenuti propri altrettanto forti. Ma è un errore di valutazione grossolano. Al contrario, accogliere una tale icona significa esercitare un potere di inclusione. La Rai non ha "subito" la presenza dell'ospite, l'ha cavalcata per dimostrare di essere ancora l'unica vera piazza del Paese, capace di ospitare persino chi, ogni giorno, le sottrae fette di mercato. È un gioco di specchi dove chi invita sembra generoso e chi accetta sembra umile, ma entrambi stanno solo consolidando il proprio trono.
Il meccanismo psicologico che scatta nel telespettatore è sottile. Si percepisce una sorta di pace familiare, un senso di appartenenza che tranquillizza il pubblico più anziano e incuriosisce quello più giovane, attratto dall'eccezionalità dell'evento. Ma dietro questa facciata rassicurante si nasconde una gestione scientifica dell'immagine. Ogni aneddoto raccontato, ogni lacrima accennata e ogni sorriso di intesa servono a umanizzare figure che, altrimenti, verrebbero percepite come distanti e puramente aziendali. È la costruzione del mito attraverso la normalità ostentata. Non si va in quel programma per promuovere un libro o un disco, si va per confermare che il sistema è solido e che le gerarchie sono immutabili.
La strategia della narrazione incrociata
Il punto di svolta non è stato l'intervista in sé, ma il modo in cui il racconto è stato orchestrato per sembrare una confessione tra vecchie conoscenze. La padrona di casa ha saputo dosare il silenzio per lasciare che l'ospite si prendesse la scena, un esercizio di stile che raramente si vede tra primedonne. Questa dinamica ha permesso di abbattere la quarta parete della professionalità fredda. La forza di Maria De Filippi Da Mara Venier risiede proprio in questa capacità di annullare le distanze aziendali per creare un blocco unico di intrattenimento nazionalpopolare. È una strategia di difesa contro l'avanzata delle piattaforme streaming che puntano tutto sull'individualismo e sulla fruizione on-demand. Qui invece si celebra il rito collettivo, la televisione che si guarda insieme perché "sta succedendo adesso".
Spesso mi sento dire che questi momenti sono solo gossip di alto livello. Mi dicono che non c'è nulla di strutturale in un'intervista televisiva. Io rispondo che la televisione è l'unica industria dove il prodotto coincide esattamente con la persona che lo presenta. Se la persona cambia percezione agli occhi del pubblico, cambia il valore dell'intera azienda che rappresenta. L'ospitata ha funzionato come un moltiplicatore di valore per entrambe. Da una parte si è rinfrescata l'immagine di un marchio storico Rai, dall'altra si è data una patente di istituzionalità a chi viene spesso accusato di fare TV eccessivamente commerciale. È uno scambio alla pari dove la moneta non è il denaro, ma la credibilità percepita.
Prendiamo ad esempio il modo in cui sono stati trattati i temi personali. Non c'è stata l'aggressività del giornalismo d'inchiesta, ovviamente, ma nemmeno la piattezza del comunicato stampa. Si è cercato il "cuore", che in televisione è la merce più preziosa e difficile da contraffare bene. Chi guarda da casa non vede le clausole contrattuali che regolano queste apparizioni, vede due donne che si emozionano parlando delle proprie madri o delle proprie paure. Ma quella vulnerabilità è l'arma più affilata che abbiano. Una figura intoccabile e infallibile è ammirata, ma una figura che cade e si rialza, o che confessa una fragilità, è amata. E l'amore del pubblico si traduce in fedeltà ai programmi, in share garantito e, in ultima analisi, in potere contrattuale con gli sponsor.
Il sistema televisivo italiano è una rete fitta di veti incrociati e di cortesie obbligate. In questo contesto, muoversi con la disinvoltura mostrata in quel pomeriggio domenicale richiede una maestria politica superiore a quella di molti leader di partito. Si tratta di gestire i rapporti con i direttori di rete, con i produttori esterni e con un'opinione pubblica sempre pronta a gridare al conflitto di interessi o al favore di troppo. Eppure, l'operazione è scivolata via senza intoppi, segno che il terreno era stato preparato con cura mesi prima. Non si improvvisa un evento del genere. Si negozia ogni inquadratura, si decide quali argomenti toccare e quali evitare accuratamente per non disturbare gli equilibri interni dei rispettivi gruppi di appartenenza.
Chi critica la presunta mancanza di contenuti "alti" in queste trasmissioni non coglie il punto fondamentale. La televisione di massa non deve educare nel senso accademico del termine, deve creare un linguaggio comune. E quel pomeriggio il linguaggio comune è stato quello dell'identità televisiva italiana. È un'identità che si nutre di queste sovrapposizioni, di questi crossover che sembrano usciti da un film di supereroi, dove i protagonisti di universi diversi si ritrovano insieme per combattere un nemico comune: l'irrilevanza. Il vero avversario non è la rete concorrente, è il telecomando che si spegne o lo smartphone che cattura l'attenzione altrove. Unendosi, le due regine hanno alzato una barriera contro l'oblio digitale.
Molti osservatori superficiali hanno lodato l'autenticità del momento. Io invito a guardare oltre. L'autenticità in TV è un formato, non uno stato d'animo. È qualcosa che si costruisce con le luci giuste, con il montaggio dei video tributo e con la capacità dell'intervistatore di porre la domanda che tutti si aspettano, ma al momento giusto. Se fosse stata una conversazione privata, non l'avremmo vista. Il fatto stesso che sia stata trasmessa la rende un atto pubblico con finalità precise. La grandezza delle protagoniste sta nel farci dimenticare questa sovrastruttura, facendoci sentire parte di un momento intimo che intimo non è affatto.
Bisogna anche considerare l'impatto sui palinsesti futuri. Un evento di tale portata crea un precedente che rende più facile, in futuro, altre incursioni. Si abbatte il muro che separava i due mondi, rendendo il mercato della televisione italiana un unico grande oceano dove i pesci più grandi possono nuotare liberamente da una parte all'altra, mentre i piccoli rimangono confinati nei loro piccoli stagni di nicchia. È la fine definitiva dell'epoca dei muri e l'inizio di quella delle influenze fluide. Chiunque voglia fare televisione oggi deve fare i conti con questo nuovo assetto, dove la fedeltà all'azienda conta meno dell'autorevolezza del proprio brand personale.
L'analisi del linguaggio non verbale durante l'incontro rivela molto più delle parole dette. C'era un rispetto quasi reverenziale, una gestione degli spazi che indicava chiaramente chi fosse l'ospite e chi la padrona di casa, ma con una continua inversione di ruoli simbolici. L'una validava l'altra in un circolo vizioso di legittimazione. È stato un corso accelerato di gestione del potere mediatico, travestito da intrattenimento leggero. Per capire dove andrà la televisione nei prossimi anni, bisogna ripartire da lì, da quei minuti di silenzio complice e da quelle risate che nascondevano una consapevolezza ferocissima del proprio ruolo nella società italiana.
La televisione è l'unico specchio in cui l'Italia accetta di guardarsi senza filtri eccessivamente intellettuali. In quello specchio, quel giorno, si è vista un'immagine di stabilità. In un Paese che cambia governo ogni due anni e che vive in una perenne crisi di identità, la permanenza di queste figure televisive offre una bussola emotiva al pubblico. Sapere che loro sono lì, che si parlano, che sono amiche, regala una sensazione di continuità che la politica non è più in grado di fornire. È una forma di welfare sentimentale di cui il servizio pubblico e la TV commerciale sono diventati i principali erogatori, spesso in totale accordo tra loro.
Alla fine, ciò che resta non è il contenuto della chiacchierata, che probabilmente molti avranno già dimenticato nei dettagli, ma la sensazione di un evento che ha segnato un confine. C'è un prima e un dopo quel momento. Prima, la distinzione tra i mondi era ancora percepibile, una traccia di quel passato in cui le aziende si facevano la guerra a colpi di esclusive. Dopo, siamo entrati ufficialmente nell'era del monopolio dell'attenzione condivisa. Non importa più su quale canale ti trovi, importa chi c'è sullo schermo. E se sullo schermo ci sono le persone giuste, il sistema vince sempre.
Guardando avanti, è facile prevedere che vedremo sempre più spesso queste contaminazioni. La purezza dei canali è un concetto del secolo scorso che non ha più senso nel panorama attuale. Le alleanze trasversali sono la nuova moneta corrente. Chi si ostina a vedere in questi incontri solo della semplice "buona televisione" o, peggio, della noiosa autocelebrazione, sta guardando il dito invece della luna. La luna, in questo caso, è un controllo totale del discorso pubblico che passa attraverso l'emotività e la vicinanza percepita, una rete di sicurezza che protegge i grandi nomi dal logorio del tempo e dai cambiamenti dei gusti.
Non è stato un momento di televisione, ma un atto di governo dell'immaginario collettivo che ha ricordato a tutti chi comanda davvero dietro le quinte.
