Il cameriere dell'Harry’s Bar poggia il Bellini sul tavolino di marmo con una precisione che rasenta il rito religioso, mentre fuori, oltre la vetrata appannata dall'umidità salmastra, un vaporetto taglia l'acqua grigia del Canal Grande. È un pomeriggio di fine estate, uno di quelli in cui la luce sembra pesare quanto il piombo, eppure il ronzio che attraversa le calli non riguarda il turismo di massa o il livello delle maree. Riguarda l'attesa. Si parla di poltrone di velluto rosso che attendono di essere occupate, di proiettori pronti a ronzare nel buio e di quella strana, febbrile elettricità che precede la Mostra Del Cinema Di Venezia 2025. Non è solo un appuntamento sul calendario dell’industria globale, ma un momento in cui la città stessa smette di essere un museo a cielo aperto per trasformarsi in un laboratorio di sogni e inquietudini umane. Qui, tra il Lido e l'Arsenale, il cinema non viene solo consumato; viene celebrato come l'ultima forma d'arte capace di fermare il tempo in una società che sembra averne perso il battito.
Il cinema, in fondo, è una questione di sguardi che si incrociano nel buio. Alberto Barbera, il direttore artistico che ha guidato questa istituzione attraverso tempeste pandemiche e scioperi dei sindacati d’oltreoceano, sa bene che ogni edizione è una scommessa contro l’oblio. La selezione di quest'anno non sfugge a questa logica. Mentre il mondo fuori dai canali si interroga freneticamente sull'intelligenza artificiale e sulla fine della sala cinematografica, tra le mura del Palazzo del Cinema si cerca ancora la scintilla dell'autenticità. Non si tratta di nostalgia, ma di una resistenza silenziosa. Ogni pellicola scelta per il concorso principale rappresenta un tassello di un mosaico che tenta di spiegare chi siamo diventati in questi anni di transizioni violente e silenzi digitali.
C’è un’immagine che torna spesso nei racconti di chi vive il festival dall’interno: il momento esatto in cui le luci si spengono nella Sala Grande. È un secondo di oscurità assoluta, un vuoto pneumatico dove l'unica cosa che conta è il respiro collettivo di mille persone. In quel breve istante, il divismo, i contratti milionari e le polemiche sulla distribuzione passano in secondo piano. Resta solo l’uomo davanti allo schermo. Questa connessione primordiale è ciò che tiene in vita la kermesse, rendendo ogni dibattito sulla durata dei film o sulle piattaforme di streaming una discussione tecnica che sbiadisce di fronte all'emozione pura di una storia ben raccontata.
L'estetica del Presente Nella Mostra Del Cinema Di Venezia 2025
Guardando al programma di questa stagione, emerge una tendenza che parla direttamente alle nostre paure più intime. Non sono più soltanto i grandi affreschi storici a dominare la scena, ma racconti minimi, quasi sussurrati, che esplorano la fragilità dei legami familiari e la solitudine in un mondo iperconnesso. Gli autori chiamati a raccolta quest'anno sembrano aver abbandonato la ricerca del clamore a tutti i costi per concentrarsi sulla grana della pelle, sul tremore di una mano, sul silenzio che segue una perdita. È un cinema che chiede tempo, che esige un’attenzione che lo smartphone ci ha rubato, restituendoci in cambio una profondità che avevamo dimenticato di possedere.
Le produzioni europee, in particolare, mostrano una vitalità inaspettata. Si avverte una voglia di riscatto culturale, un desiderio di smarcarsi dai modelli narrativi dominanti per ritrovare una voce propria, radicata nella terra e nella memoria del vecchio continente. I registi emergenti non temono di confrontarsi con i giganti del passato, ma lo fanno con una sfacciataggine necessaria, mescolando generi e linguaggi con una libertà che solo pochi anni fa sarebbe sembrata eretica. Questa mescolanza non è un esercizio di stile, ma la risposta naturale a una realtà che non accetta più etichette univoche.
Il Peso della Tradizione e la Spinta dell'Innovazione
Non si può comprendere l’importanza di questo evento senza guardare alle sue radici, che affondano in un’epoca in cui il cinema era ancora considerato una curiosità da fiera. Dal 1932, il Lido è stato testimone di ascese fulminee e cadute rovinose. Qui sono nati miti e sono state distrutte carriere con un solo fischio a fine proiezione. La tensione tra la conservazione di questo prestigio e la necessità di rinnovarsi è il motore immobile di ogni decisione presa nelle stanze del potere lagunare.
Il mercato del cinema è cambiato drasticamente. Se un tempo Venezia era la vetrina dove i distributori compravano i successi dell’anno successivo, oggi è diventata una piattaforma di lancio per campagne lunghe mesi, culminanti nella notte degli Oscar. Questa trasformazione ha portato con sé una professionalizzazione estrema, ma ha anche rischiato di soffocare l'anima più anarchica e sperimentale del festival. Eppure, nonostante le pressioni degli uffici stampa e le rigide agende delle agenzie di Los Angeles, c'è sempre uno spazio, una sezione collaterale o un film fuori quota, che riesce a scardinare le aspettative e a riportare il discorso su ciò che conta davvero: la visione artistica.
Camminando lungo il Lungomare Marconi, tra i grandi hotel che sembrano navi arenate sulla sabbia, si respira questa dualità. Da una parte lo sfarzo dei tappeti rossi, con i fotografi che urlano nomi di star che brillano per una notte; dall’altra i giovani cineasti che discutono animatamente nei bar del Lido, con le occhiaie di chi ha passato la notte a montare una sequenza o a riscrivere un finale. È in questo attrito tra il glamour e la polvere della creazione che risiede il segreto della longevità di questa istituzione.
La bellezza di Venezia, però, è anche la sua maledizione. La città è uno specchio che riflette ogni cosa, amplificandone i difetti e i pregi. Quando un film funziona al Lido, sembra che l’intera laguna si metta a cantare insieme a lui. Se fallisce, il silenzio dell’acqua diventa insopportabile. I critici, seduti nei loro posti assegnati, diventano giudici implacabili, consapevoli che le loro parole viaggeranno attraverso i fusi orari in pochi secondi, decretando il successo o il fallimento di anni di lavoro. Non c'è misericordia, ma c'è un rispetto profondo per il coraggio di chi decide di mettersi a nudo su quegli schermi immensi.
In questa edizione, il focus sembra essersi spostato decisamente verso le tematiche ambientali e sociali, ma senza il tono didascalico che spesso affligge il cinema d'impegno. Gli autori hanno capito che per colpire il cuore del pubblico bisogna passare attraverso la bellezza, anche quando questa è dolorosa. Le immagini di paesaggi che scompaiono o di comunità ai margini non vengono usate come manifesti politici, ma come sfondi necessari per storie di resistenza umana. È un modo per ricordare che il cinema ha una responsabilità che va oltre l'intrattenimento: quella di testimoniare il proprio tempo.
La tecnologia stessa, croce e delizia di ogni regista contemporaneo, viene esplorata in modi nuovi. Non si tratta più solo di effetti speciali, ma di come lo sguardo digitale stia cambiando la nostra percezione del reale. Alcuni film presentati utilizzano tecniche di ripresa non convenzionali, quasi a voler sfidare l'occhio umano a vedere oltre ciò che è immediatamente visibile. È un invito a riscoprire lo stupore, quel senso di meraviglia che i primi spettatori dei fratelli Lumière provarono vedendo un treno entrare in stazione.
Mentre il sole inizia a calare dietro il profilo di San Giorgio Maggiore, tingendo l'acqua di un arancio quasi violento, la Mostra Del Cinema Di Venezia 2025 si prepara a scrivere un altro capitolo della sua storia infinita. Le polemiche sui costi, sui trasporti e sull'affollamento della città svaniscono nel momento in cui le prime note della colonna sonora di un film d'apertura iniziano a vibrare nell'aria. È un richiamo ancestrale, una promessa di scoperta che attira ancora migliaia di persone su questa striscia di terra tra il mare e la laguna.
Ogni anno si dice che il cinema è morto, che le sale chiuderanno e che l’esperienza collettiva della visione sarà sostituita dalla solitudine dei piccoli schermi domestici. Eppure, ogni anno, Venezia smentisce queste profezie con una forza che lascia senza parole. Forse perché abbiamo ancora bisogno di trovarci insieme, sconosciuti seduti accanto a sconosciuti, per piangere o ridere delle stesse fragilità. Forse perché, in un mondo che corre troppo velocemente, abbiamo bisogno di un posto che ci costringa a stare fermi e a guardare.
Le barche continuano a fare la spola tra San Marco e il Lido, cariche di speranze e di ambizioni. C’è chi cerca la consacrazione definitiva e chi spera solo che il proprio lavoro venga capito da almeno un'anima tra la folla. Il successo non si misura solo nei premi vinti, ma nei discorsi che continueranno nei bar della città per mesi, nelle riflessioni che i film sapranno generare una volta tornati a casa, lontano dalle luci della ribalta.
Venezia non è solo una cornice; è una complice silenziosa che regala un’aura di eternità anche alle storie più effimere. Senza questa città, il festival sarebbe solo una fiera di settore come tante altre. Con questa città, diventa un’esperienza trasformativa. È il contrasto tra la pietra millenaria e la luce elettrica del proiettore a creare quella magia che nessun altro luogo al mondo può replicare. È la consapevolezza che tutto ciò che vediamo è destinato a passare, proprio come l'acqua che scorre sotto i ponti, ma che per un breve istante è stato reale, è stato nostro.
Quando l'ultima proiezione della giornata termina e la folla si riversa fuori dal Palazzo del Cinema, c’è un momento di sospensione. Il fresco della sera accarezza i volti stanchi ma accesi dal dibattito. Si cammina verso i moli, si accende una sigaretta, si guarda l'orizzonte dove il mare si confonde con il cielo. In quel momento, si capisce che il cinema non è altro che un tentativo di dare ordine al caos, di trovare un senso nel disordine delle nostre vite. E finché ci sarà qualcuno disposto a viaggiare fino a questa isola per raccontare una storia, l'oscurità della sala non sarà mai una fine, ma sempre un nuovo inizio.
Sulla via del ritorno, mentre il battello scivola silenzioso verso la città storica, le luci del Lido si fanno piccole in lontananza. Resta addosso quella sensazione di aver partecipato a qualcosa di più grande di una semplice rassegna di film. È la sensazione di aver toccato con mano la persistenza dell'umano, la sua capacità di resistere attraverso l'arte e la bellezza. La laguna riprende il suo ritmo lento, cullando i sogni di chi ha appena visto il mondo attraverso gli occhi di un altro, sapendo che domani, alle prime luci dell'alba, tutto ricomincerà daccapo, con un nuovo film, una nuova emozione e la stessa immutata speranza di essere sorpresi ancora una volta.
La polvere di stelle si posa lentamente sul marmo dei palazzi, mentre il rintocco lontano di un campanile segna la fine di un'altra giornata memorabile. Non c'è bisogno di spiegare perché siamo qui, o cosa ci spinga a cercare ancora la verità in un fascio di luce proiettato su una tela bianca. Lo sappiamo già, nel profondo, mentre il freddo della notte veneziana ci ricorda che siamo vivi e che abbiamo ancora storie da ascoltare.
Un bambino corre sul molo, inseguendo un'ombra che danza sotto i lampioni, ignaro dei destini che si decidono nelle sale blindate a pochi metri da lui. È in quella corsa senza meta, in quella gioia pura e slegata da ogni logica di mercato, che risiede forse il vero spirito di ciò che cerchiamo ogni anno tra queste calli. Cercare il riflesso di noi stessi nell'acqua, sperando che sia più limpido di come lo ricordavamo.
