wishing on a star film

Crediamo che il cinema documentario sia una finestra pulita sulla realtà, uno specchio che non deforma, ma la verità è che ogni inquadratura è un atto di manipolazione consapevole. Il pubblico medio guarda Wishing On A Star Film pensando di assistere a una semplice cronaca di speranza e superstizione, eppure quello che ha davanti è un raffinato esperimento sulla percezione della felicità e sul controllo che pensiamo di avere sulle nostre vite. Si tende a liquidare l'astrologia come un passatempo per cuori solitari o menti suggestionabili, ma il lavoro di Peter Kerekes ci spinge verso un terreno molto più scivoloso dove il confine tra il documentario e la messa in scena si dissolve completamente. Non stiamo guardando persone che cercano il loro futuro tra le stelle, stiamo guardando l'architettura del desiderio umano costruita attraverso una lente che decide cosa dobbiamo vedere e cosa deve restare nell'ombra.

Io ho passato anni a osservare come il cinema del reale cerchi di catturare l'autenticità, e raramente ho trovato un'opera che gioca con l'ambiguità in modo così sfacciato e intelligente. La premessa sembra quasi una barzelletta: una consulente spirituale napoletana convince i suoi clienti a viaggiare verso mete remote nel giorno del loro compleanno per cambiare il proprio destino astrale. Sembra materiale da commedia all'italiana, ma sotto la superficie pulsa una domanda inquietante su quanto siamo disposti a pagare per sentirci padroni del nostro domani. La maggior parte degli spettatori esce dalla sala sorridendo per le bizzarrie dei protagonisti, convinta di aver visto un ritratto antropologico di un'Italia pittoresca e un po' folle. Si sbagliano di grosso perché questo non è un racconto sulle stelle, è un trattato sulla solitudine moderna e sulla necessità di credere in qualcosa di esterno per non soccombere al peso delle proprie responsabilità.

La manipolazione del reale in Wishing On A Star Film

Il regista slovacco non si limita a osservare, lui costruisce. Nel momento in cui seguiamo Luciana e i suoi clienti, ci dimentichiamo che la macchina da presa ha già compiuto una scelta editoriale ferocissima. La tecnica di Kerekes, che spesso viene definita documentario creativo, sposta i limiti di ciò che accettiamo come "vero". Molti critici sostengono che questo approccio tradisca la missione del giornalismo cinematografico, ma io credo che sia l'unico modo onesto per raccontare una bugia così grande come quella dell'astrologia attiva. Se la realtà che stai filmando è basata su una finzione che i protagonisti raccontano a se stessi, allora la tua regia deve necessariamente riflettere quella costruzione. Non c'è oggettività in un viaggio intrapreso per inseguire una congiunzione astrale favorevole in Libano o in Brasile. C'è solo una narrazione che ci raccontiamo per dare un senso al caos.

Il punto non è se le stelle abbiano ragione o meno, la questione riguarda il potere del rito. Vediamo persone comuni che spendono risparmi e tempo per trovarsi in un punto preciso della mappa geografica a un'ora esatta, convinte che quell'azione fisica possa riscrivere il codice del loro futuro. La forza dell'opera sta nel non giudicare mai apertamente, lasciando che sia l'assurdità stessa delle situazioni a parlare. Eppure, c'è una sottile ironia che attraversa ogni sequenza, un richiamo costante al fatto che, indipendentemente da dove ti trovi sulla Terra, i tuoi problemi viaggiano con te nel bagaglio a mano. Lo scettico dirà che è tutta una messinscena per la telecamera, ma osservando gli sguardi dei protagonisti si capisce che la loro ricerca è disperatamente autentica. È la stessa disperazione che spinge qualcuno a giocare al lotto o a consultare un oroscopo prima di un colloquio di lavoro.

C'è chi storce il naso davanti a questa forma di narrazione ibrida. Gli puristi del genere reclamano una distanza che qui manca totalmente. Ma riflettiamoci: il cinema ha sempre mentito. Fin dai tempi dei fratelli Lumière, la scelta di dove piazzare il treppiede era già una manipolazione del panorama. Kerekes abbraccia questa verità e la porta all'estremo, creando situazioni che sembrano scritte da uno sceneggiatore di talento ma che sono abitate da persone in carne e ossa. Il risultato è un paradosso visivo che confonde le acque e costringe chi guarda a chiedersi dove finisca l'uomo e dove inizi il personaggio. Questa non è solo una cronaca di viaggi spirituali, è una riflessione su come l'intrattenimento oggi debba nutrirsi della realtà per sembrare rilevante, finendo per trasformare la vita stessa in una performance continua.

L'illusione del controllo e il mercato della speranza

Dietro la facciata dei viaggi e delle mappe astrali si nasconde un business della speranza che in Italia fattura cifre da capogiro. Non stiamo parlando di pochi spiccioli lasciati a un mago di periferia, ma di un'industria culturale che permea ogni livello della società. La consulente al centro della narrazione non è una figura mistica che vive in una grotta, è una professionista del benessere psicologico travestito da esoterismo. Lei vende soluzioni, e in un mondo dove la precarietà è l'unica costante, la promessa di poter influenzare il destino attraverso una vacanza mirata è un prodotto estremamente appetibile. La gente non cerca la verità, cerca sollievo. Vuole sentirsi dire che non è colpa propria se le cose vanno male, è colpa di Saturno contro, e che c'è un modo tecnico, quasi burocratico, per risolvere il problema.

Questa dinamica rivela una fragilità strutturale del nostro tempo. Abbiamo smesso di credere nelle grandi ideologie e nelle religioni organizzate, ma il vuoto che hanno lasciato è stato riempito da una spiritualità prêt-à-porter che non richiede sacrifici morali, solo biglietti aerei. L'efficacia di questa operazione cinematografica risiede nella sua capacità di mostrare il lato umano di questo mercato senza scivolare nel cinismo. Vediamo la sofferenza vera, il desiderio di amore e di successo, la paura della malattia e della vecchiaia. Sono sentimenti universali che vengono canalizzati in un sistema di credenze che razionalmente non ha basi, ma che emotivamente funziona come un potente placebo. È qui che il lavoro di Kerekes diventa quasi crudele nella sua precisione: ci mostra che siamo tutti disposti a credere all'impossibile pur di non accettare l'ordinarietà del nostro dolore.

Qualcuno potrebbe obiettare che in fondo non c'è nulla di male nel concedersi un po' di speranza magica. Se viaggiare a Beirut per il compleanno fa stare meglio una persona, perché dovremmo criticarla? Il problema sorge quando questa delega del potere personale diventa l'unica strategia di vita. Quando smettiamo di agire sulla realtà per agire sui simboli, perdiamo il contatto con la nostra capacità di trasformare il mondo. Il film cattura perfettamente questa paralisi dell'azione sostituita dal movimento geografico. I protagonisti si spostano fisicamente per migliaia di chilometri restando però immobili dal punto di vista interiore. È un nomadismo spirituale che serve solo a confermare i propri pregiudizi sul destino, una danza intorno a un fuoco spento che non scalda nessuno ma fa molta luce nelle inquadrature.

Il linguaggio del desiderio tra Napoli e il resto del mondo

La scelta di ambientare gran parte della vicenda a Napoli non è casuale. Napoli è la città dove il sacro e il profano convivono in un equilibrio instabile, dove il miracolo è un evento quotidiano e la scaramanzia è una forma di igiene mentale. In questo contesto, la pratica dell'astrologia attiva trova il suo terreno fertile ideale. Non è un caso che il Wishing On A Star Film sia stato accolto con un misto di curiosità e riconoscimento in ambito internazionale, proprio perché l'italianità che mette in scena non è quella da cartolina, ma quella viscerale del bisogno e dell'ingegno. C'è una dignità quasi tragica nel modo in cui questi personaggi affrontano i loro viaggi astrali, una serietà che di solito riserviamo alle questioni di vita o di morte.

Io vedo in questa narrazione un legame profondo con la tradizione del realismo magico, trasposto però nell'epoca dei voli low cost e dei social media. Il contrasto tra la tecnologia che usiamo per prenotare i viaggi e la motivazione arcaica che ci spinge a farlo crea un corto circuito affascinante. La macchina da presa si sofferma sui dettagli delle case, sugli sguardi persi nel vuoto durante le consultazioni, sulla banalità degli aeroporti che diventano portali verso una nuova vita. Ogni elemento visivo concorre a creare un'atmosfera sospesa, dove il tempo sembra dilatarsi e contrarsi a seconda della posizione delle stelle. È una lezione di stile che molti registi di fiction dovrebbero studiare per capire come si crea tensione drammatica partendo dal nulla.

Non lasciatevi ingannare dalla leggerezza di certe scene. C'è un'ombra che allunga la sua mano su tutta l'opera, ed è l'ombra del fallimento. Cosa succede se, dopo aver viaggiato fino ai confini del mondo, la sfortuna continua a perseguitarti? Il film non risponde direttamente, ma suggerisce che la risposta risiede nella capacità umana di auto-ingannarsi. Se il miracolo non avviene, si troverà un'altra spiegazione, un altro pianeta mal posizionato, un'altra città da visitare l'anno prossimo. È un ciclo infinito di consumo della speranza che alimenta se stesso, un meccanismo perfetto che non prevede una fine perché la fine coinciderebbe con l'accettazione della realtà. Kerekes ha filmato il moto perpetuo dell'insoddisfazione umana, e lo ha fatto con una bellezza che quasi ci convince a partecipare al gioco.

La verità nascosta sotto la polvere di stelle

Perché continuiamo a essere affascinati da storie del genere? Forse perché, in fondo, tutti vorremmo che esistesse una scorciatoia per la felicità. Vogliamo credere che ci sia un codice segreto scritto nel cielo che qualcuno, con i giusti strumenti, può decifrare per noi. Questa pellicola ci mette davanti a uno specchio e ci chiede quanto siamo disposti a ridere di noi stessi. La grandezza dell'operazione non sta nella sua capacità di documentare un fenomeno di nicchia, ma nel suo rendere quel fenomeno una metafora della condizione umana globale. Siamo tutti viaggiatori in cerca di una congiunzione favorevole, convinti che cambiando il panorama fuori dalla finestra cambierà anche quello che sentiamo dentro il petto.

Bisogna avere il coraggio di guardare oltre l'aspetto folkloristico per cogliere la critica sociale sottesa. In un'epoca che ci impone di essere costantemente performanti e felici, l'astrologia diventa una forma di resistenza disperata contro l'insignificanza. È un modo per dire che la nostra vita conta qualcosa, che l'universo si preoccupa della nostra carriera o dei nostri amori al punto da disporre i pianeti in un certo modo nel momento della nostra nascita. È l'ultima frontiera del narcisismo contemporaneo: l'idea che l'intero cosmo sia una scenografia allestita solo per noi. Kerekes non demolisce questo castello di carte con la logica, ma lo filma con tale cura da renderlo allo stesso tempo magnifico e ridicolo.

La forza del cinema sta nel saper cogliere questi momenti di sospensione della realtà. Quando usciamo dalla visione, il mondo sembra lo stesso, ma il modo in cui guardiamo il cielo è leggermente cambiato. Non cerchiamo più risposte tra le costellazioni, ma cerchiamo di capire perché abbiamo così tanto bisogno di trovarle. La consulente Luciana, con il suo pragmatismo mistico, diventa un personaggio indimenticabile perché incarna perfettamente la figura del traghettatore di anime in un mondo che ha perso la bussola. Non importa se la terra promessa verso cui ci conduce esiste davvero o è solo un riflesso sulla lente della cinepresa. Ciò che conta è il viaggio, e la consapevolezza che, alla fine di ogni volo, atterriamo sempre nello stesso posto da cui siamo partiti: noi stessi.

Il cinema non deve dare risposte, deve complicare le domande. In questo senso, l'opera raggiunge il suo obiettivo con una precisione chirurgica, lasciandoci con il dubbio atroce che tutta la nostra vita non sia altro che un tentativo maldestro di allineare stelle che non hanno mai smesso di muoversi per i fatti loro. Non siamo noi a guardare il cielo sperando in un segno, è il cielo che ci guarda indifferente mentre cerchiamo di dare un nome al vuoto che ci circonda. La vera magia non sta nelle stelle, ma nella nostra infinita e testarda capacità di inventare storie per non avere paura del buio.

Nessun allineamento planetario potrà mai salvarci dalla responsabilità di essere gli unici architetti del nostro disastro personale.