Se pensi che la danza collettiva sia solo un innocuo sfogo estivo per turisti annoiati, non hai guardato abbastanza da vicino il fenomeno Cico Cico Ballo di Gruppo e ciò che rappresenta per la nostra struttura sociale. Molti lo vedono come il simbolo della spensieratezza, un rito di passaggio obbligatorio nelle sagre di paese o nei villaggi vacanze, ma la realtà è decisamente più complessa e meno spontanea di quanto sembri. Esiste un meccanismo quasi militare in questa forma di intrattenimento, una coordinazione forzata che cancella l'identità del singolo a favore di una massa uniforme che risponde a stimoli acustici predefiniti. Questa non è arte, non è espressione corporea libera e certamente non è folklore autentico. È, piuttosto, un esercizio di conformismo psicologico che merita un'analisi fredda e distaccata, lontano dalle luci stroboscopiche e dal sudore delle piste da ballo affollate.
L'illusione della Comunità in Cico Cico Ballo di Gruppo
La prima grande menzogna che ci viene propinata riguarda il senso di appartenenza. Ci dicono che partecipare a queste coreografie semplificate aiuti a socializzare, ad abbattere le barriere tra sconosciuti e a creare un clima di festa condivisa. Io invece sostengo che accada l'esatto contrario. In queste situazioni non c'è dialogo, non c'è scambio umano reale. C'è solo l'esecuzione meccanica di passi ripetitivi che chiunque può imparare in trenta secondi. Chiunque abbia osservato una piazza gremita muoversi all'unisono avrà notato lo sguardo vitreo di molti partecipanti, concentrati più a non sbagliare il giro a destra che a interagire con chi hanno accanto. Il successo di Cico Cico Ballo di Gruppo non risiede nella qualità della sua musica o nella bellezza della sua danza, ma nella sua capacità di offrire un rifugio sicuro a chi teme il giudizio altrui. Se tutti fanno la stessa cosa nello stesso momento, nessuno può essere giudicato. È la democrazia del minimo comune denominatore, dove l'eccellenza è bandita e l'originalità è vista come un errore di sistema che rompe l'armonia della fila.
Spesso si dimentica che questa disciplina dell'uniformità ha radici commerciali profondissime. Le etichette discografiche e i produttori di intrattenimento sanno bene che il ritmo binario, prevedibile e quasi ipnotico di certe produzioni è il gancio perfetto per vendere compilation e servizi di animazione. La psicologia della musica ci insegna che il cervello umano cerca pattern riconoscibili per risparmiare energia. Quando la melodia si fonde con una gestualità che richiede zero sforzo creativo, il risultato è un prodotto di consumo perfetto, pronto per essere replicato all'infinito senza variazioni. Il fatto che intere generazioni si ritrovino a mimare gli stessi gesti da trent'anni non è un segno di longevità culturale, ma la prova di una stagnazione creativa che ha trasformato il divertimento in una catena di montaggio. Mi è capitato spesso di parlare con animatori professionisti che, a telecamere spente, ammettono quanto questo genere di attività serva principalmente a gestire i flussi di persone, a incanalarle in uno spazio ristretto e a tenerle occupate mentre i bar vendono drink sovrapprezzati. È una strategia di gestione delle folle mascherata da gioia di vivere.
La Dittatura del Coreografo e il Controllo Sociale
Dietro ogni movimento collettivo c'è una figura che detiene il potere assoluto: l'istruttore sul palco. Il rapporto che si crea è di natura gerarchica e autoritaria. Tu esegui perché lui comanda. Lui è lo specchio in cui riflettersi, il detentore della verità cinetica a cui devi sottostare per non sentirti escluso dal gruppo. Questa dinamica riflette in piccolo molte delle storture della nostra società contemporanea, dove l'obbedienza a un leader che indica la direzione viene scambiata per partecipazione democratica. Quando vedi centinaia di persone sollevare le braccia allo stesso secondo solo perché un microfono lo ha ordinato, non stai assistendo a una festa, ma a un esperimento di psicologia comportamentale riuscito perfettamente. La bellezza del ballo tradizionale, quella che nasce dal basso e si evolve con le generazioni, è stata sostituita da un pacchetto software coreografico pronto all'uso, distribuito via satellite o via web per garantire che a Rimini si balli esattamente come a Porto Cervo.
Alcuni scettici potrebbero obiettare che sono troppo duro, che in fondo si tratta solo di svago leggero e che non c'è bisogno di scomodare la sociologia per un tormentone estivo. Mi diranno che la gente vuole solo staccare la spina dopo un anno di lavoro d'ufficio. A questi critici rispondo che proprio nel momento in cui abbassiamo le difese siamo più vulnerabili ai condizionamenti. Lo svago non è mai neutro. Il tipo di intrattenimento che scegliamo definisce il tipo di società che stiamo costruendo. Se accettiamo di essere automi per tre mesi all'anno sotto il sole, non dobbiamo sorprenderci se facciamo fatica a esercitare il pensiero critico nel resto del tempo. La standardizzazione dei movimenti corporei è il primo passo verso la standardizzazione dei pensieri. Quando perdi la capacità di muoverti in modo disarmonico rispetto alla massa, hai già perso una parte della tua libertà individuale. È affascinante notare come istituzioni come l'Università di Bologna abbiano analizzato in passato i balli popolari come forma di resistenza culturale; oggi, al contrario, queste coreografie di plastica rappresentano l'accettazione passiva del mercato.
Il vero pericolo è l'atrofia del gusto. Ci siamo abituati a considerare accettabile ciò che è mediocre solo perché è onnipresente. La qualità della produzione sonora in questo ambito è spesso ai minimi storici, con campionamenti economici e testi che sfiorano il non-senso, eppure la forza del gruppo trascina tutto con sé. È l'effetto carrozzone: se ci sono già cinquanta persone in pista, la cinquantunesima entrerà non perché le piaccia la canzone, ma per paura di restare seduta al tavolo a guardare. Ho assistito a scene in cui persone visibilmente a disagio venivano quasi trascinate in pista da amici e parenti, come se il rifiuto di partecipare a Cico Cico Ballo di Gruppo fosse una macchia sociale indelebile o un segno di snobismo intollerabile. Questa pressione sociale è la prova che non siamo di fronte a una libera scelta, ma a un obbligo non scritto che regola le nostre interazioni pubbliche. Se non balli, sei fuori dal gioco; se sei fuori dal gioco, non esisti.
Per comprendere davvero il fenomeno, bisogna guardare a chi ne trae vantaggio economico. Non sono solo gli artisti che prestano il nome a queste hit stagionali, ma l'intera industria del turismo di massa che ha bisogno di strumenti di intrattenimento a basso costo e ad alto impatto visivo. Un solo animatore può gestire cinquecento persone contemporaneamente grazie a queste strutture ritmiche. È un'efficienza economica che nessun'altra forma di spettacolo può garantire. Mentre il teatro, la musica dal vivo di qualità o la danza d'autore richiedono attenzione, silenzio e una partecipazione attiva dell'intelletto, la coreografia di gruppo richiede solo la sospensione della propria dignità per qualche minuto. È il cibo spazzatura della cultura: sazia sul momento, non costa quasi nulla, ma non lascia alcun nutrimento e, a lungo andare, rovina il palato.
Il paradosso finale è che proprio nell'epoca in cui celebriamo l'unicità dell'individuo sui social network, corriamo poi a nasconderci in queste coreografie fotocopia dove siamo tutti indistinguibili. Pubblichiamo foto di piatti gourmet ricercati e poi ci scateniamo su ritmi che farebbero inorridire qualunque musicista con un minimo di preparazione tecnica. Questa schizofrenia culturale ci dice molto sulla nostra fragilità attuale. Abbiamo bisogno di queste ancore di banalità per sentirci protetti da un mondo che corre troppo velocemente e che ci chiede di essere sempre performanti e originali. In pista, finalmente, possiamo smettere di essere noi stessi e diventare parte di un ingranaggio che non richiede pensieri, ma solo muscoli che si contraggono a tempo. La danza, che storicamente è stata lo strumento della ribellione, del corteggiamento e della celebrazione del sacro, è stata ridotta a un esercizio di ginnastica ritmica collettiva senza anima.
Guardando avanti, non vedo segnali di cedimento in questo sistema. Anzi, la tecnologia sta rendendo ancora più pervasiva la diffusione di questi modelli. Le sfide sui social media non sono altro che l'estensione digitale del ballo in piazza, dove la competizione non è su chi balla meglio, ma su chi replica più fedelmente il modello imposto dall'algoritmo del momento. Siamo passati dal controllo fisico in presenza al controllo remoto tramite smartphone. La sostanza rimane la stessa: un gregge che si muove al ritmo di un pastore invisibile che incassa i diritti d'autore. Io scelgo di restare a bordo pista, non per superbia, ma per difendere quel centimetro di spazio personale che mi permette di decidere come muovere le gambe senza chiedere il permesso a nessuno. La vera festa comincia quando la musica preimpostata finisce e ognuno torna a camminare con il proprio passo, libero dal peso di una coordinazione che non ha scelto.
La prossima volta che sentirai quelle note familiari e vedrai la folla alzarsi come un sol uomo, prova a chiederti chi stia davvero guidando i tuoi piedi. Potresti scoprire che quella che chiami libertà è solo la forma più sofisticata di prigionia ritmica che il marketing abbia mai inventato. Se vogliamo davvero ritrovare il senso profondo della comunità, dobbiamo ricominciare a guardarci negli occhi mentre balliamo, accettando l'errore, la goffaggine e la diversità, anziché aspirare alla perfezione sterile di una riga di comando eseguita all'infinito. La danza deve tornare a essere un atto di anarchia creativa, un momento in cui il corpo esprime ciò che le parole non sanno dire, invece di limitarsi a essere il triste riflesso di un'industria che ci vuole tutti uguali, tutti in fila e, soprattutto, tutti zitti.
L'omologazione del ritmo è il silenzio del pensiero critico travestito da festa.
